Malowanie światłem w fotografii

Poradniki Eksperta

Rzecz w tym, że tym razem chodzi o coś więcej. O technikę fotograficzną, która wykorzystuje ruchome źródło światła, na przykład latarkę, świecącą pałeczkę, lekki pędzel, a nawet smartfon – do zmiany obrazu podczas robienia zdjęcia z długim czasem naświetlania w celu doświetlenia obiektu podczas robienia zdjęcia o długiej ekspozycji. Ta (nieco zbyt długa) definicja w rzeczywistości opisuje dość prosty proces powstawania swego rodzaju obrazu w obrazie. Zamiast po prostu przechwytywać obraz w stanie, w jakim jest, malarze światła dodają kolejny element, podświetlając obiekt lub tworząc smugi, kolory lub błyski na zdjęciu. Malowanie światłem jest popularną techniką fotograficzną głównie dlatego, że dość łatwo jest osiągnąć świetne rezultaty i wymaga niewiele specjalistycznego sprzętu.

Aby rozpocząć malowanie światłem fotografii, będziesz potrzebował:

• aparatu z ręczną regulacją ekspozycji i czasu, w tym tryb Bulb – aby uzyskać niezbędne długie czasy naświetlania;

• solidnego statywu, aby umieścić aparat na stabilnej powierzchni;

• źródła światła – może to być bezprzewodowa lampa błyskowa, latarka, świetlówki LED, wszystko, co emituje jasne światło. Im więcej różnic w rozmiarze i kolorze, tym lepiej. Możesz użyć prawie każdego narzędzia jako źródła światła do malowania światłem, ale każde z nich będzie miało inny efekt, a nawet inny kolor. Warto poeksperymentować z różnymi źródłami światła, aby zobaczyć, które z nich działają najlepiej dla pożądanego efektu;

• zdalnego zwolnienia migawki – podczas fotografowania z długim czasem otwarcia migawki nawet najmniejszy ruch może spowodować rozmycie obrazu;

• żeli kolorowych – przezroczystych kolorowych materiałów, które nakłada się na obiektyw, by zmieniały kolor uchwyconego obrazu. Użyj ich, jeśli chcesz uzyskać określone efekty, ale prawdopodobnie nie będą one potrzebne za każdym razem;

• ciemnego miejsca lub sceny – może być w pomieszczeniu lub na zewnątrz.

Tryb aparatu – zrób zdjęcie w trybie ręcznym, który pozwala ustawić czas otwarcia migawki i przysłonę.
Jakość obrazu – ustaw jakość obrazu na RAW, co pozwala na zapisanie jak największej ilości informacji.
Balans bieli – jeśli chcesz zrównoważyć sztuczne źródło światła, wybierz ustawienie balansu bieli na żarowe lub wolframowe. Jednak czasami eksperymentowanie z innymi ustawieniami balansu bieli może dać ciekawe efekty świetlne. Automatyczny balans bieli nie jest zalecany.
ISO – użyj niskiego ISO, na przykład 100.
Przysłona – ustaw na f/8 lub f/10, co pozwala uzyskać większą głębię ostrości i pozwala na użycie dłuższego czasu otwarcia migawki.
Szybkość migawki – ustaw szybkość migawki w trybie Bulb (ostateczna szybkość migawki zostanie określona na podstawie ilości światła otoczenia w scenie).
Jasność LCD – zmniejsz jasność podglądu LCD, ponieważ normalne ustawienie jest zbyt jasne w nocy i sprawi, że obraz będzie jasny, gdy jest faktycznie niedoświetlony.
Histogram – używaj histogramu, aby sprawdzić ekspozycję. Jeśli histogram mocno przechyla się w lewo, obraz będzie zbyt ciemny.
Stabilizacja obrazu – ustaw tę opcję na „wyłączona”. Gdy aparat znajduje się na statywie, włączona stabilizacja obrazu może w rzeczywistości oszukać aparat lub obiektyw i spowodować rozmycie obrazu.
Redukcja szumów przy długiej ekspozycji – zalecanym ustawieniem jest „wyłączona”. Można to ustawić na „włączona”, ale spowoduje to podwojenie czasu naświetlania (ponieważ aparat wykonuje drugą ekspozycję na czerń, aby pomóc w usunięciu szumu).

Określ ekspozycje bazowe. Musisz określić podstawowe ekspozycje światła otoczenia, zanim jeszcze dodasz jakiekolwiek nowe elementy do malowania światłem. Ponieważ pracujesz z długimi czasami ekspozycji, pomocne może być ustawienie ISO na sześć stopni wyższe niż ISO, którego będziesz używać. Jeśli używasz ISO 100, oznacza to, że musisz ustawić je na ISO 6400. Przy tym ISO oblicz, ile sekund potrzebujesz, aby naświetlić światło otoczenia według wzoru – jedna sekunda przy ISO 6400 jest równa jednej minucie przy ISO 100. Po ustaleniu ekspozycji w sekundach ustaw ISO z powrotem na 100 i sprawdź ekspozycję w minutach. Jeśli pasuje, masz swój podstawowy czas ekspozycji.
Ustaw ostrość obrazu. Ważne jest, aby ustawić ostrość przed rozpoczęciem malowania światłem, ale może to być trudne w ciemności. Tutaj przydaje się ręczne ustawianie ostrości.
Rozpocznij naświetlanie. Czas rozpocząć ekspozycję i zacząć malować. Większość aparatów pozwala na czasy ekspozycji do 30 sekund, więc jeśli chcesz dłuższego czasu ekspozycji, ustaw czas otwarcia migawki na tryb Bulb.

Malowanie światłem jest subiektywne, więc możesz podejść do niego, jak chcesz, jednak warto, przynajmniej na początku, skorzystać z kilku rad:

Malowanie płaskich powierzchni z boku pozwoli wydobyć faktury.
Używaj wielu różnych kątów – na przykład podczas malowania podłoża trzymaj wiązkę nisko i przesuwaj światło po podłodze. Dzięki temu ziemia nie będzie wydawała się płaska i wydobędzie wszystkie szczegóły powierzchni.
Nie stój między aparatem a źródłem światła – jeśli to zrobisz, na ostatecznym zdjęciu pojawi się sylwetka ducha.
Nie kieruj źródła światła z powrotem w stronę aparatu – w przeciwnym razie stworzysz jasny punkt na obrazie.
Różne powierzchnie będą inaczej reagować na światło – powierzchnie drewniane mogą wymagać więcej światła niż powierzchnie błyszczące, takie jak metal lub szkło, ponieważ powierzchnie szorstkie pochłaniają więcej światła niż powierzchnie gładkie.
Utrzymuj ruch światła – przesuwaj wiązkę powolnymi ruchami, aby dodać dużo światła i wykonywać szybsze ruchy w obszarach, w których potrzebujesz mniej światła.
Maluj w górę i w dół lub z boku na bok, tak jakbyś pracował z prawdziwą farbą.
Czym jest malowanie światłem? Fotografia wykonana tą techniką to po prostu efekt długiego naświetlania, który umożliwia tworzenie wyjątkowych efektów, za pomocą dodatkowego, ruchomego źródła światła.

Powrót