Muzykalność w śpiewie

Muzykalność w śpiewie to temat, który nurtuje wokalistów, którzy opanowali już podstawowe zasady techniki i pragną, by ich śpiew wzniósł się na wyższy poziom przede wszystkim emocjonalny. Pragną wywoływać w swych słuchaczach całą paletę uczuć i emocji, a także wyrażać swoje własne. Czym jest muzykalność? Czy jest to cecha wrodzona czy nabyta? Czy można się nauczyć muzykalności i w końcu cz muzykalność u wokalisty jest ważna? Muzykalność w śpiewie nie jest tematem popularnym, a informacji doszukują się tylko ci, którzy wciąż dążą do samorozwoju. 

Muzykalność w śpiewie – definicja

Muzykalność u wokalisty jest to posiadanie niezbędnych warunków słuchowych do odbierania prostych struktur melodyczna – rytmicznych oraz umiejętności głosowych do reprodukowania tychże nieskomplikowanych fraz czy utworów. Jest to muzykalność podstawowa: wokalista musi posiadać słuch muzyczny, by odróżnić wysokości dźwięków, jego natężenie, dynamikę, tempo oraz czas trwania konkretnych dźwięków, a następnie choć fragmentarycznie powtórzyć te melodie. Muzykalność u osób, które są melomanami, słuchaczami, a nie twórcami sztuki wokalnej ma odmienną definicję. W muzykalności biernej nie jest wymagana zdolność reprodukowania struktur muzycznych, a wrażliwość muzyczna wyrażana jest w odpowiednim emocjonalnym przeżywaniu sztuki. 

Muzykalność wyższego rzędu u wokalisty kształtuje się już we wczesnym dzieciństwie i rozwija przez całe życie – uwarunkowana jest ona predyspozycjami psychicznymi, emocjonalnością, wrażliwością oraz doświadczeniami życiowymi człowieka. Gdy mowa o wyższym poziomie muzykalności nie można nie pochylić się nad tematami takimi jak inteligencja, uczuciowość, wyobraźnia, koordynacja ruchowo – głosowa oraz pamięć. Inteligencja i zdolność zapamiętywania umożliwiają zgłębianie tajników muzyki czy śpiewu, koordynacja jest niezbędna do opanowania techniki wykonawczej (a ta przecież jest niezbędna do interpretowania utworów czy wydobywania dźwięków o konkretnej barwie czy natężeniu), zaś emocjonalność umożliwia tworzenie prawdziwej sztuki. 

Muzykalność w śpiewie – czy muzykalności można się nauczyć?

Istnieją badania według których, wrażliwość muzyczna kształtowana jest już w łonie matki, jej sposób przeżywania czy tworzenia muzyki ma ogromne znaczenie na poziom muzykalności dorosłego człowieka. Taka teza może być prawdą, gdyż obserwując historie oraz rodziny wielkich artystów zazwyczaj wywodzą się z rodzin, które posiadają tradycje muzyczne (wspólne kolędowanie, śpiewanie przy ognisku, słuchanie muzyki w domu). Muzykalność „wrodzona”, czyli przekazana od rodziców oraz opiekunów z pewnością przyczynia się do tego, iż tacy wokaliści są w stanie w sposób dla nich naturalny i często nieświadomy stosować środki artykulacyjne czy interpretacyjne, które osoby o mniejszej wrażliwości muzycznej muszą opanować najpierw teoretycznie. Istnieją zasady, które wspomagają „muzykalne śpiewanie”, lecz choć muzykalności można się nauczyć, zrozumieć ułożenie fraz, akcentów czy punktów kulminacyjnych w utworze, tak emocjonalność jest wątkiem, który należy rozpatrywać indywidualnie i nie pozostanie ona bez znaczenia przy ocenie estetyki, przekazu czy interpretacji. 

Czy muzykalność jest ważna?

Muzykalność wokalisty sprawia, że melodia i rytm wraz z treścią utworu łączą się, wywołując i przekazując konkretne uczucia i emocje. Nuty stają się czymś więcej niż dźwiękami o konkretnej wysokości i czasie trwania, a stają się prawdziwą sztuką. Muzykalność w śpiewie jest wyjątkowa, gdyż to głos ludzki jest instrumentem, który potrzebuje emocjonalności i uczuciowości, a każdy stan psychiczny wokalisty ma swoje odbicie w jego śpiewie. Skrzypek może płakać i grać, organista może wykonywać preludium a pod nosem marudzić na swoje życie, zaś wokalista w czasie wykonywania piosenki czy arii jest cały instrumentem, który „gra to co ma w sercu”. Każdy człowiek przeżywa odmiennie muzykę, dlatego warto zastanowić się nad własną muzykalnością.

Jak śpiewać muzykalnie?

1. Zadbaj o swój rozwój muzyczny, dokładnie przeanalizuj utwór, zapoznaj się z tekstem lub tłumaczeniem.
2. Nie krzycz, ale śpiewaj.
3. Wyciszaj ostatnie sylaby frazy.
4. Śpiewaj zmienną dynamiką (nie bój się używać piano)
5. Nie nadużywaj vibrato oraz glissand.
6. Akcentuj wyrazy zgodnie z zasadami danego języka.
7. Bierz oddechy w logicznych miejscach i nie przerywaj słów wdechami.
8. Dbaj o odpowiednią technikę wokalną i estetyczne brzmienie.
9. Śpiewaj legato.
10. Poczuj emocje utworu zgodnie z własną naturą, doświadczeniami oraz stanem psychicznym.

Podsumowując, muzykalność w śpiewie jest nieodłącznym elementem, który wzbogaca i ożywia każdą wykonywaną kompozycję. Posiadanie umiejętności muzycznych, takich jak poczucie rytmu, intonacji, dynamiki i interpretacji, jest kluczowe dla pełnego wyrażenia emocji i przesłania zawartego w utworze. Muzykalność pozwala na twórcze i świadome posługiwanie się głosem, nadając śpiewowi unikalny charakter i głębię.

Warto pamiętać, że muzykalność, podobnie jak technika śpiewu, może być rozwijana i doskonalona. Ćwiczenia słuchu, analiza utworów muzycznych, a także praca nad interpretacją i wyrazem artystycznym to elementy, które każdy wokalista powinien włączyć do swojego repertuaru ćwiczeń. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy zaawansowanym śpiewakiem, rozwijanie muzykalności zawsze przyniesie korzyści Twojemu śpiewowi.